在国家优化疫情防控措施、文旅市场重新起航的岁末之际，因为疫情的不确定性而遭受一定打击的旅游演艺行业也遇到了新的机遇和挑战，许多小型的旅游演艺公司因为无法承担高额成本而惨遭淘汰，整体市场仍略显疲软，行业盈利难度较大。

近年来，旅游演艺逐渐成为文旅产业中的重要抓手。行业带来的规模性消费作用极大地带动了以演艺产品为核心的文旅多次消费，尤其在弥补旅游市场夜晚消费方面作用显著，拉动景区、饭店、酒店、商业街等区块的再消费，吸引游客，留住游客，演艺产品也由此成为拉动夜间经济的重要一环。

目前，从全国旅游演艺区域上看，大部分集中在文化资源较多，自然风景区密集的地区，例如陕西、内蒙古、云南、广西、江西等地。随着旅游市场的繁荣，游客对观看演出的需求日益多样化，各式各样各类繁多的艺术表演形式也进入了旅游演艺市场。未来，旅游演艺又要走向何方呢？

与其炫技，不如讲好故事

高质量的文化和创意内容才是留住游客的关键。旅游演艺行业的消费弹性大，作品内容的吸引力和口碑对观众来说才是最终吸引力。如果故事讲不好，仅仅依靠各种“酷炫”的科技效果撑场，大部分的观众是不会买单的。中国观众更喜欢听故事，故事讲的好，才能打动他们的心。旅游演艺主要是线下文化消费产品，创作的重心主要放在如何让线下的观众有更好的观演体验，这就需要有优秀的内容，通过巧妙的创意、演绎方式，来提升旅游演艺的文化品位，通过演艺彰显和壮大主流价值和主流文化。同时要接地气、符合大众审美。推动旅游演艺项目从“秀”技术向讲故事转变。

传统剧场演艺依旧需要科技加持

近年来，随着技术的日新月异，VR、AR、MR等先进技术越来越多地被运用到文旅景区的演艺项目中，传统剧场演艺无法满足观众与时俱新的消费需求，因此旅游演艺要积极应用数字技术、浸没演绎、交互体验、创新舞美等国际前沿表现手段，以开放融合的姿态展现IP丰富多元的样貌，打造一台既叫好又叫座的文旅融合经典作品。通过数字化手段打造旅游演艺新产品，丰富游客游览和观赏体验，满足游客对文化审美、视觉震撼、场景艺术的追求。拓宽、刷新传统戏剧的外延、演出场域、观演关系，为艺术作品提供新的思路和可能性，同时也给旅游消费注入文化内涵，推动文旅融合发展。

全产业链打造，解决盈利难题

无论是线下线上，旅游只是很小的板块，最终还是要关注到人的工作和生活。我们之所以从演艺转向消费，就是要把赛道拓宽。旅游演艺的开发，不仅仅是演艺本身，项目文创产品的开发和周边产业配套打造也要启动开发，以优质演出为核心，附加零售、餐饮和娱乐等业态，引导观众释放消费潜能。形成全产业链的IP市场体系，探索文博文艺资源创编活化、市场转化、文旅融合发展的全新模式。这样既可以丰富演艺项目的经营内容和业态类型，又能增加零售娱乐收益、商业合作收益，破解传统演艺项目盈利模式单一的难题。

要借力“沉浸式”的东风

现在人们对旅游互动和体验感的需求不断提高，沉浸式的表演艺术迎来了爆炸性的增长，成为旅游目的地的新标准，“沉浸式”旅游演艺成为旅游演艺的新“风口”，与传统旅游演艺相比较，观众不仅能“看”演出，甚至还能调动触觉、味觉参与其中，得到全新的观演体验。沉浸式旅游演艺活化并增强了文化旅游产品的主题内涵、个性特色、以及产品的形象性、生动性、体验性和互动性，极大地丰富了现代旅游文化产品。游客可以参与到互动性体验环节，从而获得差异化的个性体验，增强沉浸式体验，因此旅游演艺要积极融入沉浸式、体验式之中，从而吸引更多的游客，赢得市场，尤其是年轻消费市场的青睐。

（来源：前瞻网、四川在线、中国旅游报等）