旅游演艺如何“落地有声”?
日期:
2020-09-01
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在20余年里,中国旅游演艺市场进入了一个飞速发展阶段,从资本疯狂追逐、跑马圈地,到行业两极分化日益明显,再到如今,告别野蛮生长进入精耕细作的收获期,票房接连攀高。然而,火热的旅游演艺市场背后却暗含隐忧。旅游演艺业也从来没有像今天这样需要亮红灯、敲警钟,所以需要冷静思考,审慎前行。


旅游演艺如何“落地有声”?

旅游演艺如何“落地有声”?

问题频现

第一,投入的规模越来越大(中国最高标准的演艺投入超5个亿都是浪费,无法对应收入)。

第二,追求形式,忽视质量。越来越多的大型实景演出轻内容、重形式,多感观刺激、少文化品位。灿烂盛宴背后的是文化营养贫乏甚至低庸。


旅游演艺如何“落地有声”?


第三,可怕的现实是全面亏损,811现象(80%亏损10%持平10%盈利)、二八铁率(20%平和盈利,80%亏损)。

第四,同质化问题严重。内容趋同的旅游演艺项目,亦受到诸如夜游等创新文旅项目的冲击。


旅游演艺如何“落地有声”?


如何破局

1、项目选址是成败关键。

旅游演艺如何“落地有声”?


大型旅游演艺必须基于一定的已有的游客量为基础。旅游演艺项目,很多人选址在旅游人数不多的地方,希望通过演出拉动人气,但这是不可能的。旅游演艺需要依靠人气,转化游客。如宋城演艺重资产项目选址偏好一线城市和一线景区,轻资产项目偏好二三线城市。公司已有项目位于一线旅游城市或核心景区附近,包括杭州、三亚、丽江等,一线城市和核心景区确保充足的客流资源,为公司项目的发展提供保障。


2、产品本身的质量把控


旅游演艺如何“落地有声”?


内容一直是旅游演艺的核心竞争力。为避免旅游演艺产品的同质化竞争,实现旅游演艺产业的营销及发展,就必须进行旅游演艺项目创新,以敏锐的视角挖掘旅游演艺产业的创新点,同时创新旅游演艺产品的形式。做旅游演艺项目,一定要拥有独立完整的规划设计和创作演出团队,要对产品质量有较为严格的把控。在发展异地项目时能够充分挖掘当地文化,同时,在产品运营期间,对景区及演艺产品进行持续整改,及时获取和融合新鲜元素。在旅游演艺产品策划中,要在形式上、技术上、环境上不断创新,提升演艺产品的功能性质。


3、打造完整的旅游演艺产业链


旅游演艺如何“落地有声”?


对促进旅游演艺产业长远发展具有重要意义。要构建完整的产业链,不能忽视任何环节,从旅游演艺项目创意策划、旅游演艺产品开发到项目推广和运营、产品营销等方面,保证各个环节创新,为后期产品推广和营销创造条件,才能推动旅游演艺产业链走向成熟。


4、形成有效的游客滞留机制

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旅游演艺要能够自力更生建立有效游客滞留生态圈,解决当前留客难困境的办法主要取决于游客除演艺外项目外的二、三次消费。留住游客是关键。建设情景特色景点,发展夜游项目,延伸演艺项目产业链,是留客储客的重要措施。大部分旅游演艺开演时间在晚上,可充分发挥其延长游客停留时间、拉动消费等功能作用。根据观众旅游活动的疲劳指数与时段,旅游演艺的最佳表演时长为1-1.5小时。如果想吸引到更多散客,就要重视白天旅游景区内,与晚上演艺产品相关的游客娱乐体验和参与互动。白天的娱乐互动,就是晚上的营销。


旅游演艺如何“落地有声”?


结语:旅游演艺是一种大众化的旅游“消费品”,多采用无主角模式,是标准化的、“跑量”的。成功的旅游演艺是一个优秀的商业产品,但和高品质、艺术价值不一定是划等号的,而是在于把握好品质、接受度、成本控制、可复制性之间的完美平衡。


相比旅游市场蓬勃的需求和我国丰富的文化资源,旅游演艺的供给还有很大潜力,应当推进旅游演艺转型升级、形成有效供给。只有结合游客对旅游演艺产品的需求,努力提升创作水平、创新业态模式,才能提供高质量、受欢迎的新产品,带动旅游演艺向专业化、品牌化、规模化方向发展。旅游演艺的场面不一定要多么宏大,如果主题鲜明、特色突出、故事精彩、文化味十足,哪怕是一场小型的演出,往往也能吸引不少游客的关注。