从文旅产业的大背景下看，旅游演艺以人们喜闻乐见的歌舞表演形式，将文化融入旅游消费之中，兼顾了娱乐性和文化内涵，有着良好的发展势头。但毫无疑问，旅游演艺也面临着文化创意枯竭、同质化严重、商业性与艺术性难以协调的痛点。那么旅游演艺如何发展，才能为景区的文旅产品赋能呢？

演艺与景区的关系

目前在国内，旅游演艺的需求仍然强劲，“演艺+景区”也成为了一种标配产品模式。游客在白天游玩景区的项目，到了夜间旅游演艺就会承接游客的需求。但在不同的景区，演艺节目的角色和份量也不相同。在很多的景区，演艺只担当于乐园的辅助项目，但也有把演艺节目作为景区的主打产品，甚至成为整个景区的驱动力。

贯通互融：演艺和景区应该是贯通互融的关系。当一个游客来到一个城市，其实已经到达了一个大的景区。而购票游览的是一个小景区。演艺项目应该对这座城市的一方山水、这方人情有充分的表达，成为观光游到体验游的一个跳板。一个游客了解城市文化最便捷的方式，就是通过演艺这种综合性的窗口。”

互为依托：演艺和景区是相辅相成、互为依托的联动关系。演艺是景区不可分割的一部分。但景区的发展肯定不能只考虑演艺，还要考虑周边的配套设施的建设。旅游演艺可以把一些不太好理解的历史文化，通过演艺的形式展示给游客，让他更好的接受当地的文化。

旅游演艺的N种途径

一是用动人的“故事”，打造文创产品

文旅演艺就是用最朴素的文化和生活素材，激起观众内心深处对人生的感受。为了向游客展示融文化性、艺术性、民族性、独特性于一体的视觉盛宴，旅游景区必须立足整体，深度挖掘，依托自然环境的优势，围绕景区特质形成文旅IP，《长恨歌》、《延安保育院》大型实景演艺，都是融入旅游景区的历史文化和传奇故事，用动人的故事进行文旅演艺，打造出旅游景区的文创产品。

通过独特的故事来保证景区的演艺产品的核心竞争力，内容上有独特性，形成自己独立的一个体系，只有讲自己的故事，才有自己的IP和独特竞争优势。最后通过独立IP的打造反过来推进整个景区的提升和发展。

二是注重体验性，打造沉浸式演艺

如果不能让游客有参与感和互动感演员，如果不能把我们的观演的场所变成一个舞台，演艺剧目就变成了一场说教，这也是游客最反感的地方。沉浸式演艺在互动性、体验性方面都有着优势，无论在作品情节设计上还是空间呈现的处理，都应该更加关注所要演绎的主题，让观众在景区中行走、感受的过程中身临其境;在打造全新视听体验的同时，增强表演的互动性、体验性。沉浸式演艺体验并不只是单纯的角色扮演和演出项目互动，还需要通过环境氛围营造演出场景、激励消费者深度参与到演出中，甚至推动演出的演出。

三是高科技的融入，让景区火起来

科技设备和演艺正是IP转化的重要载体和表现手段。相对于技术设备高昂的研发和采购费用，演艺的优势更为明显，而且能够通过人与人的互动，加深放大浸入式的效果。大型实景演艺成功运用了科技手段增强现场体验感。通过VR、AR等新媒体技术的应用，将皓月繁星、山川草木、文化精粹、传奇人物等通过高端技术“造”出来，以全景环绕演出的方式让观众身临其境地体验感受4D室内实景演出。

杭州宋城景区重金打造的《古树魅影》用先进的声、光、电等科技手段营造出360度全景剧幕，让观众身临其境地感受地动山摇、狂风呼啸、大雪飘零、万箭齐发、烈焰冲天的场景。在千年古樟树上幻化出了千年前宋高宗的形象，打破时空界限，水火交融、精灵漫天。无论从视觉、听觉、触觉等感官上，都是一种神奇的体验，给游客带来强有力的视觉震撼和冲击力。

四是产业融合，让景区动起来

围绕旅游景区特色文化和主题，形成独具魅力的文创产品，将“演艺+旅游”和餐饮、文化、资本、政府、酒店、民宿、娱乐项目等相关产业联合起来。

线上通过景区APP、网站、微信公众号、微博等传播渠道增加景区品牌的游客粘性，线下通过系列产品的开发、项目体验，融合传统与现代的时尚元素，衍生出多元产业链，带动景区经济的增长。

结语：文化旅游是一个大趋势，并带动了不少文化娱乐产业的发展，旅游演艺项目想要在激烈的市场竞争中突围，依靠的是多元的演出内容和上乘的品质，才能让一个IP形成地域性的消费号召力，而非仅局限在特定的园区、景区内部。