2019年全国文化和旅游厅局长会议提出，推动传统技艺、表演艺术等门类非遗项目进重点旅游景区、旅游度假区,推进红色旅游、旅游演艺、文化遗产旅游、主题公园、文化主题酒店等已有融合发展业态提质升级。

旅游演艺是文化旅游中的重要组成部分，旅游消费升级带来的市场需求更加明显，在影像技术日渐低迷的势态之下，旅游演艺因为生动、直观、表现力强等原因逐渐成为景区的标准配套。虽然旅游演艺是市场竞争的有力武器，却有多达80%的项目处于亏损状态，只有将近11%的项目勉强收支平衡，而真正盈利的项目仅仅不到9%。旅游演艺的未来之路又该如何？

政策红利

近年来，国家出台的一系列文化和旅游相关政策，促进了旅游演艺的发展。如《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》《关于推动文化文物单位文化创意产品开发的若干意见》《文化部“十三五”时期文化产业发展规划》《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》《文化部关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》《“十三五”时期文化旅游提升工程实施方案》《关于进一步促进旅游投资和消费的若干意见》《“十三五”旅游业发展规划》《关于促进全域旅游发展的指导意见》等。

文化和旅游机构改革的不断深化，正为旅游演艺发展带来新资源、新理念、新机遇。

困境解读

题材内容缺乏亮点

文化旅游景区在产品策划时为景区设计美好的传说和奇妙的故事是常见的手段。宗教故事、仙侠传说、历史典故等是被运用较多的元素。旅游演艺的一大特点就在于演出的内容和景区文化必须深度联系。景区文化没有特色内容过于老旧就影响到了旅游演艺的质量。题材老旧，内容乏味，难免让旅游演艺沦为景区的鸡肋。

场地雷同缺少特色

演出场所作为景区的景观之一，其本身也有游览价值。演出场馆加上精彩的演出活动，本应是景区的出彩之处。然而，实际建设中众多旅游景区的演出场地同质化严重。让观众心有不爽的同时也间接影响到了演艺活动的品质。

缺少地域生活关联

既然脱离生活的艺术算不上好艺术，那么景区内的艺术脱离生活就更为可怕。游客在旅游地的核心需求是体验当地人的生活，感受文化。脱离了与居民的生活，演艺就显得缺乏活力。

常被忽视现实功能

旅游景区的演艺活动具有独特的功能性，它始终是旅游行程中的一部分，这也要求旅游演艺活动必须有实用功能。

资金分配缺乏规划

演艺活动是一个复杂细致的工作，对资金的把控也格外重要。国内很多景区在使用资金时都片面追求某一处，把资金花到了名人或设备等。最终落得演艺作品效果大打折扣。

未来格局

作为综合性、带动性极强的产业，旅游演艺离不开周密的策划，那么如何做好旅游景区的策划呢？以下三点是需要策划者们谨记的：

首先，要把握旅游的本质精神，即体验刺激和快乐，让游客从身心获得高峰体验；

其次，在文化分支上占山为王，以有没有独到的IP为衡量标准，原创策划出来的主题文化定位，一定要有权威性、震撼性、唯一性和娱乐性，独占鳌头，就有可能成为老大，成为NO.1。

第三，要剑走偏锋，出奇制胜，只有奇聚焦，才能让社会广泛关注，只有抢眼球，才让游客流连忘返。

以文旅融合形成全产业链、综合化、立体化衍生，文化、旅游明显呈现出多领域、多产业和多区域融合发展的势头。

但只注重旅游景区的策划是片面的，未来的旅游演艺必将发展到一个新的高度，即文化与演艺的深入融合。

另一方面是形成文旅项目的超级IP，从主题性、形象性、独特性、故事性、引爆性、互动性、延展性、符号性、互动性十大特征入手，以超强IP促进演艺发展，并带动文化交流，让演艺不再是局限于一个舞台之上，而是延展到更宽广的地方，让文旅景区给游客带来主题化的感官刺激和身临其境的互动体验。

结语

让文化扎根，让演艺有魂。旅游演艺对传统产业结构转型起推动作用，其发展对城市消费市场有很强的拉动能力，对相关产业资源整合利用、效益增值有促进作用。伴随着中国旅游消费的不断升级，文旅演艺的未来，绝不仅仅是方寸舞台上的一场剧，一个路秀，一场歌舞，而是空间、时间、文化的升华，是文化植根于身心的体验。