游客的停留时间一直是旅游竞争力和吸引力的重要衡量指标，其对旅游目的地发展的作用毋庸置疑。国内有很多景区白天人山人海，而到了夜间却鸦雀无声，这对于景区来说无疑是一大损失，而旅游演艺项目则是留住游客的核心卖点之一。

从“印象系列”“山水系列”“千古情系列”三足鼎立到各地自创的剧目，旅游演艺遍地开花。随着旅游演艺市场的规模不断壮大，业态不断丰富，竞争也日趋激烈，中国旅游演艺的发展逐步进入下半场。

旅游演艺有其自身发展规律，成熟的旅游演艺项目所具有的特征应该包括：

一是追求高品质；

二是追求可持续发展；

三是项目决策上有更多市场考量因素，更注重供需关系，追求环境保护与当地经济发展的相互协调性。

那么未来旅游演艺要成功，哪些因素是不可缺失的？

有文化、有内容

目前许多大型实景演出过多强调技术手段，内容的缺失显而易见，由于缺少故事性、情节性，演出大多零散喧哗，就靠声光电支撑场面。利用科技来炫技，牺牲的就是对表现内容的忽略。近年来，旅游演艺是游客体验当地文化的必不可少的环节。有特色的旅游演艺成为游客的首选。旅游演艺，“演”的应该是生动的中华文化精髓，“游”的应该是城市背后的历史文化故事。获得游客喜爱的旅游演艺，无一不是以文化为灵魂。随着大众文旅消费需求大幅增长，旅游演艺正成为目的地新标配。旅游演艺应突出“地方依恋”，注重“地方IP化与IP地方化”，实现从“门票经济”到“场景消费运营”的转变。宋城“千古情”系列旅游演艺晚会成功的关键所在，在于文化与旅游的深度结合。强调建筑为形、文化为魂，以文化提升旅游，以旅游促进文化传播。宋城打造的每一个旅游区，都在寻找当地文化的根，每一台“千古情”都是一个地方的文化灵魂。只有以多姿多彩的各民族文化生活为创作源泉，以市场为导向、做老百姓喜欢的文化产品，才能打造出老百姓喜闻乐见的作品。

创新必不可少

旅游演艺如何持续保持对游客的吸引力？答案是四个字“常变常新”。比较有代表性的是沉浸式演出形式的创新，融合当前的AR／VR等技术，打造虚拟与现实相结合的场景，让观众沉浸其中，观众不再是被动的旁观者，可以随着自己的步调穿梭在剧情中，选择自己的所到之处和所见之景，获得独一无二的观剧体验。但同时也要认识到目前可参与体验的沉浸式夜间旅游演艺多以高科技为主、成本偏高、规模效应不足，如何引导游客二次消费、提升盈利能力是我们需要解决的痛点。

动态平衡之道

发展旅游演艺，需要认真思考以规模取胜、故事取胜、科技取胜、文化取胜之间的平衡，处理好商业生态构建与传统借助土地开发来平衡收支之间的关系等问题。旅游演艺的竞争对手可能不是其他旅游演艺，而是在目的地城市广泛存在的已有文化演艺的旅游市场化。

做好小而精

做大收入板块，严控成本支出，这是通常的理念。但想做好，做精，有持续的竞争力，需要认真思考：如何做好“小而美”？2019年文化和旅游部印发的《关于促进旅游演艺发展的指导意见》明确提出，鼓励发展中小型、主题性、特色类、定制类旅游演艺项目，形成多层次、多元化供给体系。文旅部鼓励景区推进业态模式创新，将为中小型演艺项目发展提供前所未有的契机，相比大型剧目，中小型演艺项目投入少、周期快、创新手段更加灵活，可以“四两拨千斤”撬动旅游市场，迅速激活人气，中小型演艺项目未来将在旅游演艺市场扮演重要角色。

结语：未来，旅游演艺要更大发展，必须走创新之路，通过舞台表演让文化活起来，深入游客心中，才能打开更广阔的发展空间。只有静下心来，把内容和艺术呈现的品质做好，给观众带来不一样的艺术享受，让游客觉得物有所值，才能保持旅游演艺长期稳定发展。