用“忽如一夜春风来”形容国内博物馆掀起的“文创热”，再合适不过。

从“雪糕大战”到“网红口红”，再到盲盒，接下来的中秋佳节，一场“文创月饼”的大战也在酝酿之中。

从简单的“贴图”生产旅游纪念品，发展到利用馆内丰富的文创资源和平台转化为文创产品的阶段，博物馆文创实现了从1.0版逐步发展到4.0版的质变。

过去人们常常抱怨博物馆、档案馆里的文物、文献过于静态，难以吸引普通观众。如今，博物馆推出盲盒、美食、美妆、数码产品、游戏……已不新鲜，且热度不减。从1.0版到4.0版，博物馆文创一路“野蛮生长”，不少产品因为绝妙的创意大受欢迎，而博物馆文化也借助这些跨界文创中不断破圈，以更多方式走近了大众。

文创产品的设计、研发立足文化，让展览和展品“活”了起来，释放出文化气息，参观者能够实际感受到，做到文化与流行趋势相匹配、文化价值和实用价值相结合。

当博物馆玩转了文创产业，带来收益是非常惊人的，比如大英博物馆每年接待600万来自全球各地的游客，艺术衍生品年均营业收入突破2亿美元。从家居用品到儿童玩具、从数码周边到首饰挂件，品种繁多。

有的博物馆，更是紧跟时代潮流玩起了直播，让讲解员带领人们线上“云参观”博物馆。比如世界五大宫殿之一的凡尔赛宫博物馆，开播5分钟，就有万人涌入直播间，10万人点赞，他们的文创产品受到了前所未有的欢迎。

放眼全国，博物馆的文创产品开发队伍在不断地扩大；各类新文创产品相继面世，引领国潮消费新时尚。目前我国数千家博物馆推出了难以计数的文创产品，有的尚处于1.0版的“小白”阶段，有的已率先进化到4.0版。文化创意产品的出现不仅让越来越多的历史文化资源“活”了起来，走入寻常百姓家，也让更多人愿意走进博物馆，感受中华文化带来的滋养与共鸣。

事实上，能让博物馆文创“活”起来的关键在于用年轻人喜欢的方式表达传统文化的内容。文创产品的实用性比较宽泛，既体现在实物使用，更存在于精神层面。博物馆文创与其说是在推广艺术品和服务，不如说是在传递一种生活状态。文化创意若想真正走进人群，不能只满足于将古画图案简单复制到围巾、拼图、马克杯上，而是需要将文化资源与生活中的现实需求相结合。

对于博物馆文创产业的发展，真正值得警惕的，是文创产品的盲目跟风。不顾自身资源禀赋、不审视自身的文化内涵和文化特质，不分青红皂白地简单模仿复制，消费者必然不买账，很快就会被市场淘汰。博物馆要真正放下包袱，和年轻人进行真诚的交流和对话，在内容和形式上进行有趣的创新。当然，自身迭代也十分重要。文创产业的关键是“创意”，所有创意都具有唯一性和特定的生命周期，只有不断自我要求，源源不断的进行创意开发，才能保证文创产品的生命活力，接住时代的流量。

要学会拓展文化内涵，多方面联动，提升经济效益。除了常规展览之外，短期特展也是博物馆吸引观众的“利器”。特展的主题不断更新，内容更加丰富，源源不断地吸引观众再次来到博物馆、为新推出的文创产品消费。同时还可以依托博物馆的文创IP，结合当下火热的文创内容、还是为博物馆设计服务型工具，“搬到线上”将是博物馆文创未来发展的一个大方向，能够让文物、文化更好地融入生活，让人们更加关注历史文化，从深度和广度两个层面挖掘文化价值，结合线下体验式的文化创意传播，高质量地开发文物资源，达到了艺术价值与商业价值的平衡,既满足观众的精神需求，又可以创造可观的经济收益。

来源：光明日报、中新网等