对于每一个城市而言，博物馆既是地域名片，也是地方独一无二的文化IP。随着走进博物院的市民越来越多，相关的文创产品也持续升温。文化创意产品成为连接博物馆与市民，增强文化记忆的最佳载体。

据相关的数据统计分析，今年天猫双十一开售首日（截至11月1日上午10点），博物馆文创产品迎来爆发，销售额同比增长超400%。今年共有近100家博物馆参加天猫双十一，是历年之最，博物馆文创成为天猫双十一黑马。尤其是许多博物馆推出的考古盲盒，让很多年轻人沉迷挖土不能自拔。

最近几年，在文物厚重的历史文化背景下衍生出来的文创产品，让文物“活”起来了，也火起来了，越来越多的年轻人喜欢文创，购买文创产品。随着年轻一代消费者的文化自信增强，博物馆文创产品迎来了春天。

文创产品销量暴增，这一现实首先说明一点问题，那就是原先在橱窗里“高高在上”的博物馆文物，从原先的“高冷范”走向了大众，走进了大众的视野。

天猫上文创产品的消费者中，95后占比逐年增加，目前已近四成。过去一年，盲盒、摆件、非遗元素商品以及IP跨界联名款成为最受年轻消费者欢迎的品类。国家宝藏、故宫博物院、中国国家博物馆等入选2020年天猫最受欢迎的十大国产IP。

不得不说，随着众多文博类电视节目的播出以及考古新发现的曝出，越来越多年轻人对中国历史文化“上头”。再加上现如今的文创设计新颖有趣，更是极大地激起了大家买买买的欲望。

博物馆文创市场虽升温，同质化、低端粗糙的博物馆文创却依旧乏人问津。兼具文物IP、创意设计和高质量的产品方能得到消费者青睐。品牌价值仍是消费选择的重要指标，故宫、中国国家博物馆、大英博物馆、三星堆博物馆、苏州博物馆等世界知名博物馆凭借其强大的品牌号召力和浩瀚的馆藏资源，在市场上占据了主动。与此同时消费者也越来越看重产品的品质，2019年1月的“故宫口红”因品质问题宣布全线停产的事件说明，再好的文创产品也必须要有稳定可靠的品质来支撑。

博物馆文创频频“出圈”，正反映出我国博物馆文创市场高速增长的态势。此次“双11”博物馆文创产品的热卖，一方面，反映了我国博物馆文创发展已经逐步走向成熟，真正从博物馆的展台走入了消费者的日常生活；另一方面，消费者也已经从单纯的实用消费、审美消费，向体验消费、内涵消费、品质消费转向。

其实，文创产品并不是文物的附庸，它对博物馆功能有一个很好的延展。作为自由流动的商品，它受时空的局限性更小，有利于激发不同地域、年龄和职业的公众对文博产生兴趣，让公众走出博物馆以后，还能获得审美和教益。

当前的博物馆文创突破了原有的馆藏文物的简单复制模式，既有精致外观又有文化内涵创意设计的博物馆文创产品成为新的发展趋势。未来博物馆文创在创新研发文创作品时，深耕文物、非物质文化遗产背后的文化内涵，将文化内涵与创新形式融合，这是文创产品保有生命力的关键。

应加强顶层设计， 要立足馆藏特色、本地人文历史等元素，利用藏品所蕴含的传统文化底蕴，把传统文化精髓创意设计到文化创意产品当中，挖掘蕴含在每件文物背后独一无二的文化历史故事，以此为创意灵感，结合时代的特征去设计专属于博物馆自己的文创产品，开拓文创发展新路径。

文创产品要结合文物、非物质文化遗产自身的特性，研发设计时将观赏性、实用性、艺术性、审美性相结合，避免简单的复制、放大、缩小；要了解大众的心理，选择大众感兴趣的、易接受的题材和样式。通过创作，让文物“活”起来、火起来、亮起来。

在创新产品之外，销售渠道也要紧跟潮流。现在是“酒香也怕巷子深”，要积极探索文创产品的网店、直播等线上销售方式。设计研发要创新，销售渠道要创新，文创产品在创新中吸引更多人、更多年轻人，才能促进文化的传播，扩大影响力。让文博事业走向更广大的公众，更加亲民。

“双11”博物馆文创的火热证明，“让文物活起来”正在成为时代潮流，今天的博物馆与公众的距离越来越近，博物馆文创使封存于博物馆的历史记忆走入了“寻常百姓家”。文创产品层出不穷，市场规模高速增长，博物馆文创产业欣欣向荣的背后，不仅有“守正创新”激发的澎湃活力，更有源远流长、博大精深的中华文明和辉煌灿烂的中华优秀传统文化，岿然为基。

来源：北京晚报、新京报、临报融媒、四川省文旅厅、人民网-文化频道等