近年来在乡村改造中，网红建筑常作为激发乡村活力的源点，借助媒体时代下网络的传播能量，将建筑作为激活乡村的触发剂。

2017年3月，竹艺村正式对外开放，凭借优美的自然景观和改造后的田园风光，依托网红建筑 “竹里”，竹艺村一跃成为成都人民朋友圈的 网红“打卡”点。

之后，竹艺村代表中国农村走进威尼斯建筑双年展。在抖音、快手上，关于道明竹艺村的视频风靡一时，流量达人和川西林盘建筑同时进入镜头，成为新晋“网红”；其建筑创意来源于无限符号“∞”，代表着融合与无限。整个建筑大量运用了原木、竹艺，即使在室内，屋外的美景也一览无遗。从空中俯瞰，呈阿拉伯数字8型的青瓦屋顶很有设计感，颇具传统文化的循环往复余韵未绝的味道。从地面平视，类似海南黎族民居的夸张大屋顶极具视觉冲击力。

场地东侧是绵延的村落，西、北侧是农田树木，南侧是宽阔水体。紧邻的一小片水杉林是区域平原地形上唯一起伏的天际线，也吸引着人们的视线。建筑师提取了水杉的意象，将其抽象转译为几何形态的建筑语言——方锥体，以此作为建筑形象的标识物。方锥体取三种尺寸，以底面方形边长2:3:4的数学关系构成小-中-大的模数秩序。最终，这些方锥体组合为一整片连续的屋顶，覆盖下部活动空间，如同自然界中的“众木成林”。

这一建筑在2022年荣获了多个奖项，如 Architizer A+Awards 的餐厅类专业评审奖和公众选择奖、IAA 国际建筑奖餐厅类优胜奖等。它不仅是一个提供餐饮的场所，也可作为多功能活动空间，同时成为了当地一道独特的风景和乡村的公共客厅。

作为花博会配套设施的水上会议中心坐落在一处废弃鱼塘的东北角。

建筑设计充分利用周边的景观资源，打造特色型、生态型、景观化的特色会议中心。采用花朵向心型的结构形成容纳150人的大空间，利用最小的占地，拥有最大的使用面积。

VIP室延半径方向向外延伸，具有独立观景平台，保证了舒适度与私密性。向心型的形态也使得其在最小占地的情况小拥有最大的使用面积。

田岗艺术中心的前身是一座烂尾楼。在转型升级后，它将作为艺术振兴乡村的聚集点，承载着艺术馆、酒店、餐饮等复合功能。而这一座圆形的美术馆，正是作为“引线”串联起了田岗村的变革之旅。

建筑采用混凝土结构呈现出半圆形，带状的坡道延弧形盘旋而上，构成了建筑的主体。建筑外表选用了白色颗粒涂料，保持颜色纯粹的同时，又作为一个亮眼的标志，存在在山野之中。建立起建筑与自然场域的强联系，括大了建筑的张力。部分外墙选用U型玻璃，白天引入自然光线，夜晚透出灯光，让整座建筑变得朦胧含蓄。

项目位于村口外约500米，是路边毗邻荷塘的一块用地。场地中有一组烤烟房（用于烘烤烟草的生产建筑），因为工艺技术的改变，已经长期闲置。都团村的公共服务中心旨在补充村庄公共服务设施的不足，为本地居民和外来者提供公共休憩空间。

公共服务中心保留了两座小型传统烤烟房，设计则主要针对大型烤烟房展开。新建筑在老建筑的基地上建设，借用了原建筑的空间逻辑，并加以艺术化演绎。

新建筑的空间逻辑沿用了老烤烟房的空间模式：建筑也分为两层，首层由多个体块组成，分别是社区中心、展厅、会议室和厨房。一层空间朝向荷塘的立面为通高的木板，可以完全打开，人可以从建筑西南侧进入区域，并以一种自由的方式进入室内。这里室内外的界限是模糊的，希望形成一种自由空间。

新建筑的重要视觉元素是夸张的大屋顶：超尺度、不对称、甚至是“浮夸”的。它将建筑笼罩，为建筑提供了舒适的檐下空间，回应了当地多雨、湿热的气候。同时，它也是原建筑雨蓬的一种戏剧性的衍化。

屋顶使用了鲜艳的釉面瓦，这是对中国乡村1990年代后新民居大量使用釉面瓦的一种艺术化挪用。

审美的分歧使建筑师喜欢的朴素、传统材料并不被普通乡村所接受，而村民因为功能需要和展示富足需要所选择的“闪耀”材料也很难得到学术界的认可。釉面瓦是否可以登上大雅之堂，成为既满足村民对“闪耀”材料的追求，又具有当代美学的材料？项目成为一次釉面瓦在现代乡村建筑中当代审美性可能性的实验和探讨。

在红伏知行村主入口节点的打造上，通过将入口道路开口向左移动，在道路两侧打造可食地景，作为城市与乡村之间的过渡景观。同时对主入口处电线杆进行美化，将其赋予红伏村文化历史意义，作为主入口地标性构筑物。

设置红伏生活馆，对红伏村特色绿色农副产品，文创产品等进行展示和售卖，馆前设立红伏村村民公约景墙，敦化民风，助推红伏美丽乡村建设。